乐视影业的三重“刺局”

　　早在年初，易凯资本的CEO王冉曾发布一篇题为：《中国娱乐产业今天面临的最大机会》的热文，当中最重要的一个观点是：拉动和支撑中国娱乐产业高速增长的引擎是付费用户的高速增长，最主流的商业机会是“用电影的商业模式”做网剧，说白了，就是从C端内容消费者获得收益。

　　该文后续引发的争论很多，观点见仁见智，一部分人从电影产业的视角出发，一部分人从大众娱乐的视角出发，一部分人从视频网站的视角出发，这几个角度看似贯通，实则在当下还有一些方面尚未打通，以至于概念层面的东西有一些混淆。

　　王冉的观点其实并不新奇，我们熟知的HBO、Netflix、亚马逊都是这个思路，并且都在资本层面大获成功。于是国内要做“中国版Netflix”“中国版HBO”的故事接踵而至。

　　然而，近两年，刷爆网络的诸如《余罪》《无心法师》《法医秦明》等作品，都距离HBO神剧、Netflix脑洞剧相去甚远。这跟创作本身的关系是有的，但更重要的是，出品方自己的意图还不够清晰。

　　HBO还是Netflix，这是个问题

　　就在昨天，乐视影业官方微博、乐视影业CEO张昭的个人微博与导演李仁港微博互动，透露出的信息是由李仁港监制的精品网剧《刺局》将在本月开机。

　　这是继去年《盗墓笔记》发布会宣布与乐视影业签约的李仁港导演进军网剧的第一部大作。

　　去年，乐视影业CEO张昭与李仁港签约时有人戏称张李二人是“牛仔裤组合”。这个组合此时再度联手，颇值得玩味。

　　对于进入“票房10亿”俱乐部的李仁港来说，大制作的电影已经做了很多了，为何此时要来监制网络剧？每年出品十几部电影，其中不乏《长城》《盗墓笔记》这样十亿加巨作的乐视影业，为什么愿意如此大手笔去投拍网剧？

　　回答这个问题前，不妨复盘一下HBO、Netflix这两个外国样板的成长史。

　　1995年杰夫·比克斯出任CEO时，确认HBO的核心竞争力是具有品牌效应的自制剧。这个决定放在十二年后的今天来看尤其值得肯定，你甚至不用看片头logo，也能想到独树一帜的《权力的游戏》《西部世界》出自它的手笔。

　　从公共电视网放送为大众所喜闻乐见的泛众题材，转型做另辟蹊径亚文化细分的《欲望都市》《黑道家族》，HBO看似冒了很大的险，却着实满足了许多细分领域受众的刚需。

　　归纳其品牌成功的三大因素包括：1、通过差异化的价值观，让内容本身更具有品牌效应；2、敢于高举高打直接促成HBO树立品牌；3、内部体系对于创作力量的扶植；

　　从财务上看，根据时代华纳公布的2017年一季度财报，HBO、华纳影业的表现都不错，时代华纳的业绩表现胜过了华尔街的预期。HBO的营收达到了16亿美元，同比增长4%，HBO的订阅收入一季度同期增长5%，利润增长22%达到了5.83亿美元。

　　成绩同样斐然的Netflix，2017年一季度营收26.37亿，与去年同期的19.58亿美元相比增长了34.7%，净利润为1.78亿，与去年同期的2800万美元增长536%。

　　不过，虽然模式上都是付费订阅制，气质上却大有不同。

　　一个是精准、精良的电影化内容；

　　一个是基于网络泛众面向普通网民的纯网生内容。

　　知乎上有一个问题：对于同属精品的HBO、Netflix两个品牌，从体验上你更倾向于哪个？

　　选票较多的答案是这样的：有大量空闲时间的就看Netflix；时间少，看得少，就想看点贴自己胃口的，就选HBO。同时，HBO毕竟是电视网，拥有客厅这一核心观片阵地，大屏自然更适合高品质内容。

　　再看国内，因为不具有大屏的渠道优势，或者不具有电影气质，导致现在国内的互联网公司会先选择模仿Netflix，优酷、腾讯、爱奇艺均是如此，但由于“水土不服”——盗版泛滥、免费成常态、付费习惯未建立以及平台竞争多、同质化严重、自身基因局限等诸多问题，促使中国的视频网站们仍旧没有走出困局。

　　“一身双魂”破局中国互联网影视

　　中国公司如果能既成为Netflix，又做HBO，会走出当下互联网影视的困局吗？这个命题并不容易，但探索已经开始。

　　乐视影业选择和李仁港合作，投拍超级网剧《刺局》或许是“破局”的开始。

　　背靠乐视网平台、超级电视终端的乐视影业或许可以将NetflixHBO模式打通。

　　当下的乐视影业就像HBO旁系的华纳兄弟影业，《长城》《盗墓笔记》一部部大片的经验让他们更懂电影市场，更擅长高级内容的制作。

　　近年来，视频网站买版权成了标准动作，然而版权溢价率居高不下，包括优酷、爱奇艺、腾讯各家的负责人都站出来说：不买了不买了！版权贵播出周期短，给平台带来的流量也就这么几天；不是自己的内容，也不好做广告植入。IP不是自己的，不好开发，游戏、电影的授权都没法做。

　　再看乐视网本身，众所周知，乐视陷入“缺钱”的泥沼，乐视视频与其它视频网站同样面对着水涨船高的版权费的问题。乐视更有动力转变既有的版权采买模式。

　　买不起版权怎么办？自制成了最可行的路径。

　　当然，自制的方式也各有各的千秋，做Netflix的流量生意，就需要大量小而美的小剧集，小成本的《余罪》《热血长安》再适合不过（网络综艺是另一条路，此处不做补充）。

　　而要像HBO一样奉行神剧，树立难以撼动的品牌力量，且拥有电影、衍生品、游戏等诸多变现方式，就要有能力，且有魄力大手笔砸出好作品来。别以为HBO的成功是把裸体与血腥变成标配，更重要的是它足够离经叛道，反传统、反经验、反大众，将分众内容做到极致。

　　跟HBO一样，乐视影业过去也在寻求一条分众的路径，《高跟鞋先生》探讨了异装群体的亚文化；《28岁未成年》给了半熟不老的女生们一个宣泄的出口；《小时代》是独属那个少女时代的记忆；这一次，《刺局》要释放的是勇于冲破困局，以局破局的刺客文化。不会与电影走的太远，给了乐视影业足够的底气。

　　超级IP网影联动“刺破”三个困局

　　说到底，互联网影视的困局是什么？是做HBO还是Netflix？恐怕大部分公司都还没想好。

　　早在今年初的时候，乐视影业CEO张昭在公开的采访中曾透露过，未来乐视影业还有十个IP将要发布，《刺局》即是其一，更多的网影联动项目正在紧锣密鼓的制作中，未来的走向如何？这十分值得当下的产业关注。因为目前市场上，同一IP，同一出品方、同一导演作品的超级IP项目《刺局》尚属首次，而这样探索非常具有产业意义。

　　可以预想的是，乐视影业以电影水准制作的网剧会给乐视网视频带来持续的流量，大屏端汇集的又是家庭用户，打通家庭观影场景。而乐视会员又成为IP与会员互动的基础。这三者互相加持，或许是“破局”互联网影视的闭环模式。

　　电影行业面临增速大幅放缓的困境，互联网影视始终难以找到真正适合中国市场的方法论，整个乐视在缺钱现状下内容体系需要寻找突破口。

　　《刺局》肩负众望，其领先的大导演、高品质的网影联动模式或许将“刺破”上述三个困局。